Firenze Déco: a Palazzo Medici Riccardi una mostra sugli anni Venti tra arte, moda e design

Dal 2 aprile al 25 agosto 2026, Palazzo Medici Riccardi ospita “Firenze Déco. Atmosfere degli anni Venti”, un progetto espositivo che ricostruisce il clima culturale di un decennio in cui la città è stata uno dei centri più attivi della creatività italiana.

Non solo arte, ma anche moda, grafica, artigianato e design: un sistema che negli anni Venti ha saputo dialogare con le principali capitali europee, contribuendo a definire un linguaggio moderno ancora riconoscibile.

Un percorso tra arti decorative, pubblicità e manifatture

La mostra, curata da Lucia Mannini, attraversa diversi ambiti della produzione visiva del periodo.

Ceramiche, arredi, gioielli, tessuti, abiti e manifesti pubblicitari raccontano un momento in cui Firenze riesce a rinnovare la propria tradizione aprendosi alle influenze internazionali. Il percorso non si limita a una lettura locale, ma evidenzia il ruolo della città all’interno di un contesto più ampio.
Tra i protagonisti emergono figure e realtà che hanno segnato quell’epoca: dal contributo di Gio Ponti per Richard-Ginori alle ceramiche di Galileo Chini, fino alle prime fasi della produzione fiorentina di brand come Gucci e Salvatore Ferragamo.

Il racconto si costruisce attraverso una serie di nuclei tematici che permettono di leggere il Déco non come uno stile unico, ma come un insieme di linguaggi.

Si passa dai rapporti tra Firenze e Parigi — con riferimenti alla Exposition Internationale del 1925 — alla grafica pubblicitaria influenzata dal Futurismo, fino al ruolo delle manifatture e delle Biennali di Monza, momenti fondamentali per la definizione delle arti decorative italiane.

Moda, artigianato e nuove forme di comunicazione

Una parte importante della mostra è dedicata al rapporto tra produzione artigianale e nascita di un sistema più strutturato legato alla moda e al design.

Negli anni Venti Firenze si afferma come centro creativo anche grazie alla capacità di coniugare competenze tecniche e linguaggi contemporanei. In questo contesto si inseriscono esperienze come quella di Salvatore Ferragamo, che sceglie la città per sviluppare una produzione destinata a una clientela internazionale.

Accanto a questo, la mostra racconta anche il ruolo della comunicazione visiva, con manifesti e progetti grafici che testimoniano l’evoluzione della pubblicità in Italia, tra influenze futuriste e nuove esigenze di mercato.
Il percorso si chiude con uno sguardo più ampio sulla cultura del periodo, dove arti visive, moda e produzione si intrecciano dando forma a un’estetica che continua a influenzare il presente.