Le gallerie Aria Art Gallery e Frascione Arte il 24 settembre – in occasione della XXXII edizione della Biennale Internazionale dell’Antiquariato di Firenze – presenteranno un nuovo progetto espositivo.
Un unico obiettivo realizzato in una doppia esposizione – articolato in “Oro, una scintilla attraverso i secoli ” presso la Galleria Frascione Arte e “L’eco dell’eternità” presso Aria Art Gallery – ad annullare la dimensione spazio-tempo e arricchire così di nuovi significati le opere antiche e contemporanee. Da qui il titolo della mostra “Timelessness” – curata da Nataša Radojević e composta da circa trenta opere – che sarà visitabile dal 24 settembre fino al 5 novembre 2022. Le due gallerie tracciano, così, una linea temporale che dal passato arriva al presente sottolineando similitudini, differenze, evoluzioni. Il confronto e la continuità tra dipinti del Seicento e opere di artisti contemporanei nazionali e internazionali amplierà le prospettive dello spettatore.
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“Oro, una scintilla attraverso i secoli”
Un percorso attraverso i differenti usi dell’oro dal XIV secolo all’epoca contemporanea. Sarà possibile osservare diverse tecniche: la foglia d’oro, la punzonatura, l’incisione e la ceramica dorata con i suoi sviluppi nei secoli.
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In mostra sono presenti due tavole con fondo oro: una raffigurante la Madonna con il Bambino, San Giovanni Battista e San Girolamo (1475-80 ca.) di Benvenuto di Giovanni e l’altra Territorio de ternura (2018) del pittore contemporaneo spagnolo Salustiano. I dipinti di quest’ultimo – nella maggior parte fotorealistiche rappresentazioni di volti e busti racchiuse in cerchi monocromatici – si contraddistinguono per l’utilizzo di rossi vividi realizzati con coleotteri di cocciniglia schiacciati, un’autentica tecnica rinascimentale con un tocco contemporaneo. Un colore che per l’artista è metafora del paradiso e del trascendentale, in quanto comunica a-temporalità e contemporaneamente forza, un messaggio rafforzato nelle sue creazioni da pennellate chiare e dallo studio dettagliato della forma. I lavori dell’artista – esposti in musei, gallerie e fiere d’arte internazionali in tutto il mondo – sono stati scelti per le copertine di riviste e stampa specializzata come Arte Al Límite in Cile, Art Public in Corea, Monopol in Germania o ABC Cultural in Spagna e sono state inserite in articoli da Vogue, GQ Japan, Marie Claire Japan, Harper’s Bazaar , AD, Elle, Elle Decoration Germany e The New York Times. Inoltre, sono molte le figure politiche e culturali che sono state catturate dalle opere di Salustiano e che le hanno inserite nelle loro collezioni: William Mack, presidente della Guggenheim Museum Foundation di New York; Sir Niall Fitzgerald, presidente del British Museum e presidente di Reuters; Guido Westerwelle, ex ministro degli Esteri tedesco; Pérez Simón; Ralph Burnet; il Dalai Lama e Barbra Streisand.
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L’eco dell’eternità
Presso Aria Art Gallery, invece, l’osservatore avrà la possibilità di superare le rigidità imposte dalla storia dell’arte e dai movimenti accademici per ritrovare l’integrità perduta dell’opera. Tra i dipinti del Seicento sarà possibile ammirare un ritratto di Justus Suttermans. Mentre, tra gli artisti contemporanei esposti sono presenti: Salustiano, Gabriele di Matteo, Carole Feuerman e Szymon Oltarzewski.
Gabriele di Matteo è un pittore italiano che ha studiato pittura alla Scuola di Belle Arti di Napoli. Nel 1985 espone ad Evacuare Napoli dei dipinti che rimandavano al linguaggio dei neo-espressionisti ma in una chiave ironicamente teatrale. Tuttavia, già a partire dall’anno successivo attua un radicale azzeramento linguistico che lo porta a realizzare lavori che innescano meccanismi di riflessione di natura concettuale. Nella serie di lavori selezionati per “Timelessness” è presente “Quadro di famiglia”: uno sviluppo della più celebre opera di Diego Velàzquez – Las Meninas – di cui di Matteo ha realizzato venti copie commerciali insieme al CPCN, una cooperativa di pittori commerciali napoletani diretta da Salvatore Russo. Ogni copia è suddivisa in sedici parti per un totale di trecentoventi frammenti, riprendendo un’antica pratica tradizionalmente utilizzata per aumentare le possibilità di vendita o per accontentare il collezionista assicurando maggiore maneggevolezza. L’artista – conoscendo l’impossibilità di creare una copia identica di un originale – vuole aprire una riflessione sul significato di “multiplo” e sul problema della paternità e dell’autenticità. Il risultato è un gioco di specchi in cui le tante figure dentro il quadro osservano l’osservatore. Di Matteo riflette sul potere e sull’autonomia dell’immagine e sulla forza persuasiva dell’arte, ancora legata al mito romantico.
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Carole Feuerman è una scultrice americana, tra le maggiori artiste che hanno dato vita al movimento dell’Iperrealismo alla fine degli anni ’70, unica donna al mondo a realizzare opere realiste da poter collocare in spazi esterni e a scolpire in questo stile. Conosciuta per le sue iconiche ballerine e bagnanti – adesso visibili a Firenze grazie a “Timelessness” – ha vinto numerosi riconoscimenti tra cui anche il premio Medici dalla Città di Firenze. I suoi lavori sono esposti in mostre presso la National Portrait Gallery – Smithsonian Institution, lo State Hermitage Museum, la Biennale di Venezia, la Galleria d’Arte Moderna, Palazzo Strozzi e Palazzo Reale a Milano.
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Infine, Szymon Oltarzewski – artista Polacco trasferitosi a Pietrasanta – che proprio all’Aria Art Gallery ha debuttato con una serie di sculture in marmo.
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“Timelessness” ricorda quanto l’arte non risieda solo nelle singole opere ma anche nelle associazioni, nei parallelismi, nella creazioni di percorsi fatti di contrasti e continuità. Proprio perché inevitabilmente il presente vive di passato è importante tracciare un filo rosso che li connetta, evidenziandone così similitudini e differenze che arricchiscono il nostro sguardo aprendo nuovi mondi creativi e nuove relazioni con le stesse opere d’arte.
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Immagine in copertina: Salustiano, 2019, ON THE ROAD, Oil & natural pigments and acrylic resin on canvas, 1 30cm
Galleria Frascione Arte, Firenze – via Maggio 5
inaugurazione sabato 24 settembre ore 16-20
orari: mar – sab 10-13/ 15-18 apertura straordinaria: domenica, 25 settembre 10-17
Aria Art Gallery, Firenze – Borgo Santi Apostoli 40r
inaugurazione sabato 24 settembre ore 18-22
orari: mar – sab 10.30-13-30/ 15.30-19.30 apertura straordinaria: domenica, 25 settembre 15.30-19.30
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